迪士尼和提姆波頓之間的歷史悠久而複雜。一個我也不愛你的故事。提姆波頓所鍾愛的美學世界和主題令迪士尼感到不安，迪士尼曾多次拒絕播放這位美國導演的成品。相反，伯頓不喜歡受到審查，並且渴望迪士尼普遍提供的美學之外的美學，但將這個工作室視為商業和藝術合作夥伴，使他能夠實現自己的目標。後愛麗絲夢遊仙境2010年，伯頓執導小飛象改編自工作室的第四部動畫長片，該片於 1941 年上映，正值其黃金時期。我看到了，我給你說說我的看法。
無劇透總結
在馬克斯麥西尼（丹尼德維托飾）的馬戲團裡，一頭小象剛出生，耳朵大得不成比例。馬西尼對這個新「怪物」的到來感到失望，他派他的前明星霍特·法裡爾（科林·法瑞爾飾）和他的兩個孩子米莉和喬來照顧。 。但當一名員工取笑小象時，小象媽媽很生氣，意外殺死了這名員工。與母親分離後，小飛象發現了飛行的能力。成為馬戲團明星後，他將激起富有企業家VA Vandemere（邁克爾基頓飾）的渴望，決心讓小飛象成為他的明星。
一部與原作觀點相反的致敬電影
至於愛麗絲夢遊仙境與動畫電影的導演不同，提姆波頓選擇了不尊重動畫電影原始情節的偏見。美女和野獸或者阿拉丁。首先，伯頓很享受解除禁忌。動畫電影中的孩子在這裡被成年人取代，打屁股被死亡取代。此外，伯頓的電影中死亡迫在眉睫，因為小飛象的母親面臨安樂死的危險。提姆波頓也堅持不讓動物說話，這與動畫電影不同。
如果伯頓不尊重原著情節，事實仍然是他提煉出的可愛的敬意只能感動這部 1941 年動畫電影的粉絲：微笑的火車、鸛、沉默的老鼠讓人想起提摩西的性格，馬戲表演中的粉紅小動物讓人想起小飛象醉酒時所看到的那些。
美學上不太符合伯頓風格
我至少可以說這部電影在美學上是成功的。小飛象非常可愛，他的創作是一項技術壯舉。但儘管這部電影在美學上很成功，但對伯頓宇宙的借鑒很少。它顯然有馬戲團的世界，讓人回想起大魚，以及它非常伯頓式的選角：因此我們找到了麥可基頓（甲蟲汁,蝙蝠俠,蝙蝠俠，挑戰),丹尼·德維托（蝙蝠俠，挑戰,火星來襲！，等大魚，其中他已經扮演了馬戲團導演的角色）和他的新繆斯伊娃·格林（黑暗陰影等佩里格林小姐和奇怪的孩子們）。丹尼艾夫曼在作曲中的出現再次成為這部電影的伯頓風格標誌，因為艾夫曼幾乎創作了伯頓電影的所有配樂。對於其餘部分，這部電影給人的印像是迪士尼電影而不是伯頓電影，這與愛麗絲夢遊仙境。儘管提姆波頓的世界和馬戲團的世界特有的色彩觸感，但這一點還是存在的。
小飛象那麼他會是一個好的迪士尼但一個壞的伯頓嗎？事實證明，這部電影既是一部優秀的迪士尼電影，也是一部優秀的伯頓電影。因為，如果說它的美學與伯頓式的風格很不一樣，那麼這部電影的主題和情感方式無疑是如此。首先，我們在提姆波頓身上發現了這個強烈的主題：差異。小飛象、霍特·法裡爾、馬西尼和馬戲團的其他成員都被排斥，伯頓尼最偉大的人物也是如此。這種對差異的讚揚是這位感到被誤解的導演的摯愛主題之一。我們也發現手工藝術與大眾藝術之間的對抗是一個主題，這個主題已經在查理和巧克力工廠等大眼睛。這個主題對伯頓來說更加珍貴，因為她解釋了她的整個藝術方法，從她的第一部定格動畫短片，在一個偏愛賽璐珞動畫的工作室，然後是電腦。伯頓似乎想向迪士尼傳達這樣的訊息：工作室的靈魂在動畫電影製作時似乎已經消失，但重新發現其大膽和獨創性還不算太晚。此外，VA Vandemere這個角色與華特迪士尼有著奇怪的相似之處。伯頓抓住機會在迪士尼電影中批評迪士尼工作室。這就是伯頓尼安！
表演、導演和音樂
如果說柯林法洛似乎是片中的人類主角，那麼這位演員就被惡毒迷人的伊娃葛林搶走了。這位女演員在法國雜技演員的角色中表現出色。德維托/基頓二人組從那時起至今仍然如此蝙蝠俠，挑戰，一個再次成為另一個的扭曲反映。在提姆波頓的宇宙中，演員們就像水中的兩條魚，這一點就可見一斑。
導演和特效都值得提姆波頓的電影。他的技術不太大膽，作品仍充滿活力，不會讓讀者感到厭煩，相反，讓他產生一定的遐想。就其本身而言，特效非常出色。音樂，即使不是丹尼·埃爾夫曼為蒂姆·伯頓創作的作品（我更喜歡甲蟲汁,蝙蝠俠甚至葬禮婚禮），完美地彌合了迪士尼翻拍版（帶有丹尼艾夫曼改編的動畫電影中的某些原創歌曲和音樂）和蒂姆伯頓電影世界之間的差距。
